Moonberry Jam & Анастасия Родная. All of Me

Резидент Клуба Алексея Козлова, джазовая вокалистка, выпускница знаменитого «Класс-Центра» (по классу саксофона) и джазовой студии, где изучала фортепиано под руководством московской пианистки и композитора Натальи Скворцовой, лауреат и дипломант конкурсов «Gnesin Voice» (2017), «Рояль в джазе» (2018, 2019, 2020, 2021), «JazzBirds» (2019), финалистка «Голоса Петроджаза 2016», где Владимир Фейертаг и Александра Алмазова отозвались о её сете так: «Настоящее шаманство!».

Создала проекты NRjazz и «Квартет Насти Родной»: их оценили не только танцоры свинга (для аккомпанемента которым они изначально предназначались), но и любители современных джазовых течений, которые постепенно стали для Анастасии наиболее интересными.
Сегодня ее главным приоритетом является авторский проект RODNAYA в двух составах: вдохновлённый soul, этникой и стилистикой ECM Records, акустический состав, и второй в экспериментальном, электронно-танцевальном звучании.

Анастасия рассказывает порталу «Jazzist» о своих отношении с музыкой: «Джаз для меня — понятие широчайшее. Я люблю называть джазом даже то, что, в общем-то, не совсем джаз, но испытывает его влияние. Ритмическое, гармоническое и, конечно же, импровизационное.
Мой любимый джазовый состав — фортепианное трио. Наверное, именно поэтому я пишу музыку под него. Для меня фортепианное трио — наиболее целостный, полноформатный и при этом минималистичный состав. Здесь никто не перетягивает на себя внимание, все участники ансамбля имеют возможность полноценно высказаться и быть услышанными. Ну, и еще рояль необъяснимо дергает какие-то потаенные струны моей души. До сих пор жалею, что в музыкальной школе предпочла ему саксофон. Думаю, если б я умела лучше играть на фортепиано, не стала бы вокалисткой…

Для меня музыка — отдельная вселенная. Она может погрузить в иное состояние и многое внутри изменить. Я и раньше замечала такие изменения, когда слушала любимые композиции или что-то исполняла. Но в последние месяцы выкристаллизовалось то, что я в музыке ищу, и то, что хочу с ее помощью давать как музыкант и композитор. Это — свет.»

Текст подготовлен по материалам из открытых источников.

Moonberry Jam & Валерия Миронова. I Want to Be Happy

Выпускница МУЭДИ им. Гнесиных, студентка Российской академии музыки им. Гнесиных, солистка джазового коллектива «Jazz A Cappella Sunvoice».
Певица принимала участие и побеждала в джазовых и эстрадных конкурсах: «Рояль в джазе», «Gnesin Jazz Voice», «Сокровища наций», «We Are Together», «Московская весна a cappella», выступала в проекте «Голос 8», в 2020 году получила звание «Студент года» при РАМ им. Гнесиных.

Валерия Миронова родилась в якутском поселке Нижний Куранах, который расположен в Алданском районе. Музыка появилась в ее биографии рано - с 6 лет она ходила в местный Дом культуры «Металлург», где изучала вокал, а позднее стала посещать и школу искусств.
Талант Валерии отмечали не только руководители, на областных и региональных конкурсах она не единожды становилась победителем, часто выступала с композициями собственного сочинения. По приглашению руководителя хора Валерия попала в вокальный ансамбль. Окончив школу, она решила продолжить изучение музыки.

Девушка переехала в Новосибирск, где поступила на эстрадно-джазовое отделение колледжа им. Мурова. Параллельно она выступала с коллективами с разным репертуаром, а одно время была в числе лучших студентов города и получала премию от мэра.

На более профессиональном уровне музыка вошла в жизнь Валерии, когда она еще была студенткой. Именно тогда девушка присоединилась к группе «Jazz A Capella Sunvoice», вместе с которой отправилась покорять столицу. В 2017 году коллектив участвовал в конкурсе «Московская весна», где занял 3-е место, а в 2019 - 1-е место. Сейчас музыканты исполняют джазовые произведения и эстрадные хиты в авторских аранжировках.

Валерия и в Москве не прекратила учиться - поступила в Государственный музыкальный колледж джазового искусства при академии имени Гнесиных и затем в Академию. В 2021 году она примерила образ актрисы мюзикла в постановке Глеба Матвейчука «Пушкин: охотник за сказками».

Текст подготовлен по материалам из открытых источников.

Moonberry Jam & Лейла Челях. Концерт в клубе Алексея Козлова

Певица, выпускница МГИК кафедры Ларисы Александровны Долиной, участница второго сезона музыкального телешоу «Ну-ка все вместе». Свою профессиональную карьеру в Москве Лейла начинала как солистка госпел-хора Moscow Gospel Team, резидента Клуба Алексея Козлова. В 2018 году Лейла стала солисткой оркестра «Фонограф» Сергея Жилина, а в 2020 году певицу номинировали на премию «Все краски джаза» в категории «Восходящая Звезда Jazz.ru». Победительница московского Молодежного международного фестиваля джазовой музыки, организованного Игорем Бутманом в 2022 году.

На сцене Лейла активно взаимодействует с залом, превращает концерт в совместное действо, щедро импровизирует, создает атмосферу праздника.

Лейла рассказывает порталу «Jazzist» о своих отношении с музыкой:

«Мой джаз начался с мастер-класса Игоря Бутмана. Когда мне было лет пятнадцать или шестнадцать, он приехал в Хабаровск, где я жила и училась в колледже на дирижера хора. Словно завороженные, мы смотрели на московских артистов, а Игорь Михайлович щедро раздавал соло, шутил и делился опытом. Я несмело подняла руку и сказала что-то вроде: «Игорь Михайлович, а вы знаете композицию “Summertime”? Можете сыграть?» Таким было тогда мое представление о российском джазе и его действующих лицах! Меня подняли на смех и на сцену. И вот я уже стою с Игорем Михайловичем, громко пою, трясусь, а он умудряется одновременно играть и подсказывать мне слова.

После мастер-класса ко мне подошел кларнетист Виталий Кирисик, у него был свой бэнд, который играл диксиленд. И началось… Виталий приехал ко мне домой, познакомился с моими родителями, скинул на компьютер библиотеку с «минусами», фильмами и книгами о джазе.
Еще один важный для меня человек — Виктор Полищук, который преподавал в интернате и играл русский рок. Как-то раз он предложил мне вместе спеть «Всё в мире любовь» Александра Градского и открыл для меня еще один мир. Виктор подарил мне несколько дисков — это были джазовые «фирмачи», но не только, а самыми ценными среди подарков оказались альбом группы Pink Floyd «The Dark Side of the Moon» (с постерами!) и фильм «Стена». Мы еще много раз встречались, и я всегда получала подарок — диски и рассказы о великих музыкантах. Вообще, мне всегда везло на хранителей и популяризаторов музыки: они хотели вложить в меня всё, чем вдохновлялись сами, а я с благодарностью впитывала это как губка.
В музыкальном плане на меня сильно повлияло обучение в Хабаровском краевом колледже искусств. Мы исполняли огромное количество произведений, от духовных стихов до обработок народных песен. Помню своих педагогов: у руководителя хора Ольги Викторовны Герасименко мне посчастливилось солировать в серьезных академических произведениях, а с Татьяной Владимировной Исаковой мы исполняли произведения Юрия Фалика и современных дальневосточных композиторов, Новикова (нанайские песни), Танеева, Щедрина… Бесценным опытом был для меня тогда приезд Эдуарда Артемьева: вместе с симфоническим оркестром и большим сводным хором под управлением маэстро мы исполняли «Слушая Баха». Вспоминаю об этом — и снова мурашки по коже…

Я очень благодарна маме, которая частенько на кухне устраивала для меня концерты и пела «Когда цвели сады» Анны Герман, песни Толкуновой и других советских артистов. Думаю, это послужило толчком к тем программам, которые я делаю в этой стилистике.

Классическая и джазовая музыка сопровождали меня, пока я училась в Хабаровске. По приезде в Москву я попала в группу Moscow Gospel Team, благодаря которой узнала о Клубе Алексея Козлова, который тогда еще находился на метро «Проспект Мира». А по утрам я бегала в храм, где пела в православном хоре.

Первым московским артистом, которого я открыла для себя, была Анна Королева, резидент Клуба Алексея Козлова, мой настоящий друг и большой музыкант. Анна организовывала в Клубе соул-фестивали — для нас они были праздником и возможностью почувствовать себя на серьезной сцене. (Аня, прости, что выдаю тебя, но хочу кое о чем сказать!) Анна так и не взяла меня в ученики, потому что не хотела влиять на мою индивидуальность, но я всё равно многому научилась у нее, просто посещая ее концерты. Поэтому хочу дать всем один важный совет: ходите на концерты — инструментальные, вокальные, любые — и питайтесь музыкой, энергией, которой так щедро делятся наши музыканты.

Вся музыка, которая в тебя входит, остается где-то там, внутри, и ждет своего воплощения. Поэтому я советую слушать классическую музыку, даже если на первый взгляд она не совсем понятна. Слушайте! Слушайте музыку разных народов, интересуйтесь и будьте голодны до новых созвучий и традиций. Впитывая музыку высокого качества, мы формируем наш способ мышления. Наш опыт и традиции в слиянии с традициями других стран и цивилизаций могут сотворить что-то прекрасное. Вдохновить, научить и воспитать.

Кто знает, может быть, кто-то услышит мой плейлист и зажжется любовью к джазу, как когда-то зажглась и я. Для меня это было бы большим подарком».

Текст подготовлен по материалам из открытых источников.

Moonberry Jam & Анна Клесун. L-O-V-E

Ученица одной из самых известных джазовых певиц в России Галины Филатовой. Анна родилась в Актау (бывший Шевченко, Казахстан), пела там в детском вокальном ансамбле «Тенериф», неоднократном лауреате фестивалей популярной музыки в СНГ и за рубежом. С переездом в Москву решила посвятить себя джазу, который любит с детства; а самая большая любовь Клесун в джазе — это босса-нова, исполняемая на экзотическом португальском языке. Поэтому Анна не только закончила Институт Современного Искусства, но и отдельно изучала португальский, что дало ей возможность исполнять любимую музыку максимально аутентично.

Текст подготовлен по материалам из открытых источников.

Moonberry Jam & Дмитрий Носков. Lady is a Tramp

Дмитрий Носков родился 11 октября 1976 года в Москве. В семье Дмитрия к музыке было трепетное отношение. По отцовской линии его дедушка — Анатолий Носков играл в оркестре Леонида Утесова на трубе, а бабушка была балериной, отец — Александр Носков владел несколькими инструментами, однако для обеспечения семьи отдал предпочтение другому своему таланту — таланту портного. По материнской линии бабушка Дмитрия урождённая Лебедева в годы великой отечественной войны успела перебраться в Москву за несколько дней до блокады Ленинграда.

С ранних лет у Дмитрия проявилась тяга к музыке: едва постигнув азы нотной грамоты и композиции при помощи частного преподавателя, Дмитрий начал сочинять собственные музыкальные произведения. Будучи подростком, большую часть свободного время проводил за прослушиванием популярной отечественной и западной музыки. Как признаётся сам Дмитрий он знает английский язык не благодаря школе, а благодаря переводу текстов популярных западных групп. С помощью этих же переводов Дмитрий заработал свои первые деньги. Вообще работать и зарабатывать Дмитрий стал очень рано, он не закончил даже среднюю школу, а лишь получил справку о том, что прослушал классы с 1-ого по 9-ый.

Первая работа Дмитрия была связана с компьютерами. Он много времени проводил в компьютерном клубе, быстро освоил этот гаджет, начал помогать менее опытным посетителям. Это заметил владелец клуба и предложил Диме работу. Чуть позже Дмитрий совместил два своих таланта к музыке и к компьютерам и освоил профессию аранжировщика. В этот период своей карьеры Дмитрий сам был увлечён хип-хоп движением и диско-хаус музыкой, сочинял песни в этих направлениях.

В период с 1994 по 2006 год Дмитрий успел поработать со всеми звёздами Российской эстрады: А. Малинин, А. Апина, А.Укупник, Н. Басков, Б. Моисеев, В. Сташевский, гр. Ассорти, гр. Вирус, гр. Дайкири, гр. Премьер-министр, гр. Стрелки, И. Аллегрова, И. Понаровская, Лолита, Л. Гурченко, М. Шуфутинский, гр. Лесоповал, Трофим, К. Орбакайте и т. д. Также Дмитрий участвовал, как аранжировщик в проектах: «Народный артист 1 и 2» на канале РТР, «Мелодии и ритмы зарубежной эстрады», «Аль Бано и его Леди» и «Сан-Ремо в Москве». Зарубежные звезды этих проектов высоко оценили мастерство оркестровки и аранжировки Дмитрия. Позже, одно из самостоятельных произведений Дмитрия, было выбрано для музыкального оформления заставки конкурса «Евровидение», проходившего в Москве в 2009 году. В этом же году Дмитрий выступил аранжировщиком и музыкальным продюсером заглавной песни А. Укупника «Я не верю в чудеса» к фильму Александра Войтинского «Черная молния» в исполнении Александра Рыбака.

Первое участие Дмитрия в написании музыки для кино состоялось в 2005 году. Им были созданы оригинальные оркестровки мелодий А. Укупника для фильма «Все остальное» Всеволода Плоткина и фильма «Сволочи» Александра Атанесяна. С тех пор работа в кино захватила Дмитрия и к настоящему моменту он является автором музыки к нескольким десяткам наиболее успешных российских кинолент (Салют-7, Притяжение, Любовь-Морковь) и сериалов. Во многих из них является также музыкальным продюсером и саунд дизайнером.

Дмитрий Носков — уникальный образец современного композитора. Пройдя длинный практический путь от простых форм популярной музыки, он естественным образом перешёл к более сложным структурам. Среди его кумиров заняли место классики: Д.Шостакович, И. Стравинский, С. Рахманинов, К. Пендерецкий, Б. Барток. Весь этот бесценный опыт, а также врожденный тонкий вкус и коммерческое чутье позволяют Дмитрию добиваться высочайшего качества в работе, не уступая по уровню голливудским композиторам.

Являясь большим поклонником творчества Фрэнка Синатра, в 2017 году Дмитрий начинает вокальную карьеру. 11 октября 2017 года в «Клубе Кино», состоялся первый концерт Дмитрия — «Я буду петь тебе как Фрэнк» вместе с джазовым оркестром «Круглый Бенд» под управлением Алексея Круглова. 20 оригинальных партитур песен Фрэнка Синатра были куплены в Нью-Йорке, а ещё 4 написал легенда отечественного джаза — Юрий Иванович Маркин. В том числе и первый сингл «Я буду петь тебе как Фрэнк», в честь которого и была названа программа. Дмитрий Носков и «Круглый Бенд» успешно концертируют как в Москве и так по городам России. Являются участниками престижных джазовых фестивалей (Джаз в саду Эрмитаж, VR Jazz Fest, Jazzman и т. д.)

Текст подготовлен по материалам из открытых источников.

Moonberry Jam & Марина Виноградова. Nuages

Российско-американская певица, аранжировщик, композитор и педагог по вокалу, сольфеджио и джазовой гармонии. Марина Виноградова (Marina) выступает и сотрудничает с музыкантами по всему миру, и в своё творчество привносит разнообразие культур и использует различные стили, жанры и вокальные технологии.

Marina ездила по городам России с различными составами и огромным репертуаром. Позже она принимала участие в главных джазовых фестивалях страны («Усадьба Джаз» в Москве и Санкт-Петербурге, Джазовый фестиваль в Ярославле, Фестиваль Джанго Рейнхардта и др.)
В начале 10-х певица стала гастролировать и за пределами родины – посетила фестиваль «Музыка и Кинематограф СССР в 1930-50х» в Италии, а также выступила вместе со своим бэндом в различных джазовых клубах Франции и Израиля.

Marina - ученица Сета Риггса (педагог Майкла Джексона, Мадонны, Кристины Агилеры и др.), Габриэль Гудман (Профессор Berklee College of Music, Songwriter for Chaka Khan Band) и Донны МакЭлрой (Grammy Nominee 1993).

В 2014-м году Marina получила 100% грант на обучение в Berklee College of Music (Бостон, США) и закончила бакалавриат по специальности “Джазовый вокал, аранжировка и композиция”. Также Marina является лауреатом премии “Outstanding Jazz Vocalist” (“Выдающаяся джазовая певица”).

Marina принимала участие в качестве певицы, аранжировщика и дирижёра в различных концертах и фестивалях на таких мировых известных площадках как: Boston Symphony Hall, Berklee Performance Center (Бостон), Newport Folk Festival (Ньюпорт), Agganis Arena (Бостон), Cathedral of St.John (Нью-Йорк), Rabat, Casablanca, Fes, Oojda (Марокко), Mexico, Toluca (Мексика), «Московская Весна А Капелла» (Москва).

В сентябре 2019 года Marina выпустила дебютный EP "Keep Yourself For Another Day" на американском лейбле Townhill Colony Records.

«Marina – исполнитель очень высокого уровня, с невероятным творческим потенциалом. Я пел по всему миру и сотрудничал с поистине уникальными музыкантами, каждый из которых по-своему уникален и глубок. Мarinа в этом отношении – редкий бриллиант. Её манера, стиль и музыкальность безусловно делают её выдающейся артисткой».
- Питер Элдридж, «New York Voices»

«Марина Виноградова – невероятно талантливый и грамотный аранжировщик. Помимо этого, она ещё и прекрасная певица, и аккомпаниатор, и дирижёр – такое нечасто встретишь!»
- Николай Диденко, солист «Новой Оперы» и «Метрополитан Опера»

«Marina Ginger – это знак качества. Не каждый день можно встретить артиста такого калибра. Она великолепна и как сольный исполнитель, и как артист хора. Помимо того, что она невероятно музыкальна, она ещё очень здорово умеет подать себя на сцене. Я восхищаюсь ею!»
- Донна МакЭлрой, Grammy nominee

Текст подготовлен по материалам из открытых источников.

Moonberry Jam & Яна Успенская. La Vie en Rose

Молодая джазовая певица из Москвы с классическим инструментальным и вокальным джазовым образованием. Вскоре после окончания РАМ им. Гнесиных Яна стала резидентом группы на телевизионном шоу федерального канала «Россия-1» и начала выступать с яркими артистами российской джазовой сцены.

В 2019 году Яна стала лауреатом 1 премии и была особенно отмечена президентом международного конкурса «Jazz Birds» Людмилой Сваровской, которая так сказала об исполнении Яны Успенской : «пронзительно, с продуманным чередованием свободной фразировки и следованием основному ритмическому рисунку, тепло, проникновенно и с истинным пониманием контекста лирики».

В 2020 году Яна стала победительницей профессионального вокального джазового состязания «Великолепная десятка». А на ежегодном фестивале клуба Игоря Бутмана «Cinema Jazz Awards» в 2021 году, члены жюри высоко оценили композиторскую работу Яны Успенский для фильма Альфреда Хичкока «Жилец».

Текст подготовлен по материалам из открытых источников.

Moonberry Jam & Светлана Жаворонкова. Концерт в клубе Игоря Бутмана

Одна из самых ярких соул-певиц московской сцены. Уникальный тембр, безупречный вкус и искренняя подача позволяют ей убедительно интерпретировать как классику, так и новинки соула, фанка и поп-музыки.

Светлана Жаворонкова концертирует как сольно, так и в составе ее авторского проекта Secret Atelier. Участница крупнейших музыкальных и культурных мероприятий страны: «Усадьба Jazz», фестиваль «Солома», Bosco Fresh Fest, Skolkovo Jazz Fest, Chess & Jazz в Саду «Эрмитаж», «Все цвета джаза», музыкальная программа «Кинотавра», церемония закрытия премии «Женщина года» журнала «Glamour» и др.

Свою музыкальную карьеру Светлана начала в школьной панк-группе, продолжила в госпел-хоре Sunny Side Singers у знаменитой Ольги Олейниковой, в 2016 году на фестивале «Усадьба Jazz – Роза Хутор» взяла главный приз в категории «вокал», а затем приобрела всероссийскую известность участием в шоу «Голос» на Первом канале. В списке ее наград – Гран-При Открытого Московского конкурса эстрадно-джазового вокала «Новое поколение» (2015) и Международного конкурса Усадьба Jazz Роза Хутор (2016). Участница ТВ-шоу «Голос-7» (2018, команда Меладзе); в 2019 году участвовала в проекте "Ну-ка все вместе!" и стала постоянным резидентом Клуба Алексея Козлова.

С 2021 года Светлана активно выступает с составом Acoustic Soul в филармонических залах по всей России. С 2023 года веду авторскую рубрику "История одной песни" на радиостанции Джаз ФМ.

Светлана Жаворонкова - бэнд-лидер Secret Atelier. Их музыка - сочетание огненного фанка, легкого диско, ритмов, гармоний и внезапных экспериментов. Этот независимый музыкальный проект был создан в 2018 году ею совместно с композитором Ильей Поповым.  Secret Atelier - тот редкий случай, когда музыканты самостоятельно создают весь музыкальный и визуальные контент проекта, следуют исключительно собственным эстетическим ориентирам.
За годы жизни проект выпустил 3 полноценных студийных альбома и 12 синглов. Песни авторского проекта Secret Atelier находятся в ротации на радиостанциях Джаз ФМ, Культура, Серебряный Дождь, Studio 21, их «живые концерты» звучали на радиостанциях «Серебряный дождь», «Маяк», «Культура».

Текст подготовлен по материалам из открытых источников.

Moonberry Jam, Петр Востоков, Яна Успенская. Java Jive

Трубач, лауреат VII Всероссийского джазового конкурса «Новое Поколение» (2010), игравший в
«Академик-Бэнд» Анатолия Кролла, биг-бэнде Игоря Бутмана, Камерном оркестре им. Олега
Лундстрема, «Арсенале» Алексея Козлова, ансамблях Виктора Епонешникова, Ивана
Фармаковского, Вагифа Садыхова и других коллективах.

В настоящее время – преподаватель по классу трубы эстрадно-джазовой кафедры РАМ им.
Гнесиных. Музыкальный директор Большого джазового оркестра, в
составе которого – студенты и выпускники ведущих музыкальных вузов России, солисты именитых джазовых биг-бэндов Москвы, лауреаты многих джазовых конкурсов и фестивалей.
Музыкальный руководитель проекта «Большой Джаз» на телеканале «Россия Культура».

Текст подготовлен по материалам из открытых источников.

Moonberry Jam & Дарья Антонова. Fly Me to the Moon

Джазовая певица, создательница и солистка Большого Джазового Оркестра п/у Петра Востокова.

В составе оркестра выступала на различных российских и международных фестивалях, таких как «Джаз в саду Эрмитаж», "Усадьба Джаз", "Триумф Джаза", «Российские звезды мирового джаза», "Koktebel Jazz Party", «JazzMay» и др.

Текст подготовлен по материалам из открытых источников.

Ритм-гитара, руководитель бэнда

В раннем детстве у меня обнаружился музыкальный слух, мама рассказывает, что она пела мне колыбельные фальшиво, из-за плохого слуха, а я потом напевал их сам себе правильно. Меня отдали в музыкальную школу, где я сначала играл на блокфлейте, но со временем нужно было определиться с другим духовым инструментом. Мне нравились кларнет и саксофон, но их надо было покупать, это было очень дорого, в итоге меня отдали учиться играть на валторне. Этот инструмент меня совершенно не привлекал.

В 10 лет после долгих уговоров мне разрешили бросить музыкальную школу. Я помню тот день: пришел домой и на радостях, что больше не должен играть на валторне, нашел в шкафу старую гитару. С того дня я начал играть. Мне очень нравилось петь под гитару у костра. Но потом сломался голос, я не мог продолжать петь и пришлось научиться играть на гитаре более мелодично.

В старших классах школы мой друг Юра Ломсадзе открыл для меня мир джаза и Джанго Рейнхардта. Первая джазовая композиция, которую я играл на гитаре с Юрой - "Lullaby of Birdland". В 2019 году я впервые съездил на фестиваль имени Джанго Рейнхардта в Фонтенбло. Он произвел на меня огромное впечатление. Вернувшись в Москву, я начал брать уроки джазовой гитары у Георгия Яшагашвили и продолжаю учиться.

В 2004 году я поступил на факультет психологии МГУ. Для завершения обучения нужно было пройти педагогическую практику. Директор Центра лечебной педагогики «Особое детство» (ЦЛП) Анна Львовна Битова, зная о моем увлечении музыкой, предложила вести музыкальные занятия в проекте «Передышка».  Его проводили в выходные для взрослых людей с особенностями развития, у которых не было никакой занятости. Это давало возможность их родителям отдохнуть и поделать что-то для себя. На «Передышке» я познакомился с разными взрослыми с особенностями развития и обнаружил у многих из них такой же яркий интерес к музыке, как у меня. У одной из участниц была настоящая страсть играть на инструментах и петь, хорошее чувство ритма и структуры музыки. Я все время думал об этой девушке и о том, как здорово было бы вовлечь ее и других взрослых в совместное музицирование, поэтому решил создать интегративный джазовый ансамбль.

В 2014 году у нас собралась команда из педагогов ЦЛП и взрослых с особенностями развития, которые захотели играть в джаз-бэнде. Первый концерт Moonberry Jam состоялся в 2015 году.
Я смотрю в будущее оптимистично и верю, что занимаюсь нужным делом. Moonberry Jam дает участникам опыт общения и адекватной для их возраста деятельности. Мы создаем среду, где они могут взаимодействовать, работать, музицировать и, что важно, получать от этого удовольствие.

Укулеле

Моя любовь к музыке появилась ещё в детстве - дома мы часто слушали пластинки, а папа играл на гитаре. Идея заниматься появилась уже в школе, когда моя учительница музыки предложила занятия пианино. А потом, уже в средней школе, случилось судьбоносное событие - мой друг пошёл к учителю по гитаре и предложил мне попробовать. Дальше было, как в тех историях про поступление в театральный за компанию: я прозанимался ещё несколько лет, а он вскоре бросил. Ну, а я бросил пианино - гитара оказалась намного интереснее.

Укулеле я взял в руки практически случайно (хотя её однажды даже подарили моему папе) - другой мой друг в 2012-м году попал в аварию и долго восстанавливался дома, я его навещал, и он предложил мне вместе помузицировать. Дал в руки укулеле и пообучал играть на ней.
Так и пошло. А потом, когда появился ансамбль ЦЛП, тогда ещё без названия, Саша Водинский позвал меня как укулелиста - возможно, отчасти из-за изобилия гитаристов.

Cоло-гитара

Меня отдали в музыкальную школу в 6 лет. Я учился играть на фортепиано, но позже меня стала привлекать электрогитара, поэтому после окончания музыкальной школы я поступил в Государственный Московский колледж эстрадно-джазового искусства по классу электрогитары. Моими преподавателями были замечательные педагоги и музыканты Михаил Суджян и Андрей Гарин.

Моей первой электрогитарой был "Ленинградский арктоп". Первым джазовым стандартом, который я разучил, был "Days of wine and roses".

Мне нравится, что в ансамбле "Moonberry Jam" играют непрофессиональные музыканты, потому что, когда непрофессионал берет какой-нибудь аккорд или ноту, то происходит магия, и эта нота звучит в 100 раз лучше, чем у профессионалов, которые играют это в сотый раз на фуршете или в ресторане.

Труба

В детстве я немного училась играть на фортепьяно и оттуда знаю, что есть 7 нот и они закреплены за определёнными клавишами. Потом моей любовью стал игрушечный аккордеон, и я год проходила в музыкальную школу на занятия по классу аккордеона.

В 11 лет я познакомилась со своим папой и с гитарой - во время наших встреч он меня научил играть по аккордам песни "Лыжи у печки стоят" и "Облака". В школе мы много ходили в походы и там все по очереди много играли на гитаре.

В 22 года я сама купила себе трубу и оказалось, что опять надо поучиться в музыкальной школе - сама по себе труба ни в какую не хотела играть так, как мне бы хотелось.
Ещё у меня был опыт обучения на губной гармошке, но, одновременно учиться всему я не успеваю, и потому многие инструменты, которые мне интересны, ещё ждут своего часа.

Бас-гитара

Евгений - басист нашего ансамбля. Помимо игры на басу Женя - тот человек, который лучше всех знаком с технической стороной нашей музыки. Вне ансамбля Женя интересуется игрой на ударных, благодаря чему он помогает создавать и осваивать перкуссионные и барабанные партии другим музыкантам.

Рассказывает руководитель ансамбля Александр Водинский: «В Центре лечебной педагогики есть такой ритуал: педагоги вместе выходят с работы (идут к метро, до машины, до такси - короче не могут расстаться до последнего). Как-то раз мы вместе выходили с работы, и в компании был Женя, мы тогда еще не были знакомы. Где-то я слышал, что есть такой сотрудник, который вроде бы играл на басу когда-то до ЦЛП. По пути я рассказывал всем, как мы недавно начали репетировать с ансамблем и как идут дела. Мы разговорились с Женей. Неожиданно он заинтересовался, спрашивал, в какой день мы репетируем. Но даже тогда я почему-то не воспринимал всерьез возможность его прихода в ансамбль.

В итоге Женя пришел. Мы прошли через многое с тех пор вместе. Для Жени очень важно поступать и вести себя в соответствии с ценностью отношений между людьми. Женя сам проявляет прямоту во взаимодействии и открыт к прямоте со стороны значимых людей, с которыми он находится в деловых отношениях. Другая характерная и значимая его черта - он ценитель хороших вещей: умеет изучать окружающий мир и отбирать из него качественные и оптимальные образцы для дела. Это незаменимо для жизни ансамбля, например, когда речь идет о выборе оборудования.»

Саксофон

Я попала в музыкальную школу по классу саксофона, прочитав объявление о наборе на столбе. Тогда мне было уже десять лет, никто в моей семье не занимался музыкой. Первый год я играла на блок-флейте, чтобы освоить самый простой духовой инструмент, поставить пальцы и дыхание, затем перешла на саксофон.

В рамках общей программы музыкальной школы, также училась играть на фортепиано, пела в хоре. Когда экзамены были сданы и обучение закончилось, саксофон перекочевал на шкаф и пылился там, сама не могу поверить этой цифре, целых двадцать лет!

В университетской среде, в которой я оказалась, было очень популярно петь песни под гитару. Мне тоже захотелось попасть в круг избранных, и я сама научилась играть на гитаре, чтобы аккомпанировать пению. Много лет именно это и было моим основным музыкальным занятием. Это умение помогло мне в работе с детьми с нарушениями развития - несколько лет я вела музыку в группе таких детей.

С Сашей Водинским мы давно знакомы по Центру лечебной педагогики, он знал, что я когда-то играла на саксофоне и упорно звал меня присоединиться к Moonberry Jam. Тогда у меня были маленькие дети, и я думала, что времени и сил на ансамбль не хватит.

В начале 2021-го года я достала саксофон со шкафа, пришла к ребятам в гости, попробовала поиграть вместе и влюбилась и в ансамбль, и в джаз. Я с удовольствием открыла для себя целый пласт музыкальной культуры и свои возможности быть к ней причастной. С тех пор Moonberry Jam - очень важная и любимая часть моей жизни. Мне нравится атмосфера ансамбля, та музыка, которую мы создаём вместе и то, как тепло принимают нас зрители.

Я преподаю и развиваю языковую программу «Макатон» в России. Она помогает общаться людям с коммуникативными трудностями. В бэнде мы используем жесты и символы Макатона для улучшения взаимопонимания на репетициях и концертах, я готовлю символьные материалы и наш фирменный жестовый вокал в исполнении Елизаветы Буровой.

Я страстно люблю писать тексты, делать картинки, монтировать видео, находить интересные факты о джазе и делиться информацией. Поэтому с радостью занимаюсь соцсетями бэнда и рассказываю подписчикам о нашей необычной жизни.

Губная гармоника

В жизни каждого меломана есть люди, открывшие двери в чарующий мир музыки, показавшие верные направления на этом пути и вдохновляющие на продолжение музыкального развития. Я хочу рассказать о тех, кто стал для меня этим проводником, и о том, как я попал в ансамбль "Moonberry Jam".

Луи Армстронг: первое знакомство с джазом.
Начало моего музыкального путешествия отмечено знакомством с творчеством Луи Армстронга. Магнитофонная кассета с его композициями стала моим билетом в мир джаза, который я прослушивал сотни раз, ощущая, как это направление музыки зарождается во мне и завлекает своей гармонией и свободой.

Встреча с гитарой: подарок сквозь время.
В выпускном классе я нашел семиструнную гитару своего деда, сделал из нее 6-струнный инструмент и уговорил одноклассника показать мне несколько аккордов. Этот шаг стал началом моего увлечения и я благодарен своему деду за то, что он тоже увлекался музыкой.

Губная гармошка: дар, открывший новые горизонты.
Во время учебы в институте моя любимая девушка подарила мне первую губную гармошку и я стал осваивать новый инструмент, постигая тонкости разных мелодий и искусства звукоизвлечения. Увлечение прошло через несколько этапов затухания интереса и возобновления самостоятельных занятий, посещений мероприятий для гармонистов и освоение курсов в электронном формате. Иронично, но эта прекрасная девушка на сегодняшний день не выносит звуков губной гармошки.

Тамбурин

В нашем коллективе Иван играет на тамбурине и создает праздничное настроение во время концертов, заряжает весельем окружающих. Иван - прирожденный артист: гармонично смотрится в костюме-тройке, свободно чувствует себя на сцене и любит внимание зрителей.
Знакомство с музыкой у Вани началось довольно давно – он всегда любил музыку, раньше учился играть на фортепиано. Сейчас ему нравятся разные жанры, он любит ходить на концерты, предпочитает мюзиклы кинофильма.

"Однажды наша коллега позвала меня познакомиться с Ваней, узнав, что он любит музыку. Я схватил синтезатор и прибежал знакомиться, ожидая увидеть пианиста. На тот момент мы активно расширяли состав "Moonberry Jam". Я увидел очень серьезного, даже, я бы сказал, смурного человека, который был практически неподвижен и молча смотрел на меня. Я расстроился и скорее от неловкости начал играть мажорный блюз. Ваня стал хохотать и абсолютно переменился. Он ловил каждый аккорд и ноту. Мы тогда оторвались по полной, я даже опоздал на работу.

Ваня - настоящий меломан, он проживает музыку эмоционально, с погружением, внимательно ее слушает и запоминает. Это очень ценно для музыканта. Ваня охотно пришел на первую репетицию и всех обаял. Быстро стало понятно, что у него есть большой интерес к работе в ансамбле, и, конечно, необходимые качества для этого, среди которых особенно хочется выделить его внимательное отношение к тому, чем он занят.С тех пор Ваня активно включен в жизнь "Moonberry Jam", – говорит руководитель ансамбля Александр Водинский.

Иван рассказывает о своих отношениях с музыкой: "Мне нравится, как звучит труба, клавиши, ударные, я хотел бы научиться играть на барабанах. Из репертуара нашего ансамбля больше всего мне нравится играть «Blue moon», «Night and Day», «Nuages», «Sunny», «Fly me to the moon». Я люблю слушать джазовые стандарты в исполнении Эллы Фитцджеральд и Фрэнка Синатры и смотреть записи наших концертов. Любимый солист из тех, с кем мы сотрудничали – Дмитрий Носков. Выступать на концертах я люблю больше, чем репетировать".

Вудблоки

О музыкальном детстве Лизы вспоминает ее мама Елена: «Любовь к музыке появилась с трех лет. У Лизы были барабаны, ксилофон, дудочки, детский музыкальный телефон. Лиза, услышав музыку, начинала хлопать и топать в такт, танцевала, подпевала. С пяти лет Лиза посещала музыкальные занятия в Центре лечебной педагогики, которые ей очень нравились, у нее отлично получалось отбивать ритмы. Любимым занятием в школе был урок пения. После школы у Лизы появился синтезатор, на котором она любит играть дома. Позже были маракасы, треугольник, губная гармоника. В Moonberry Jam Лизе подобрали подходящий инструмент – вудблоки, играть на которых она очень полюбила. Лизе нравится смотреть телеканал "Культура", слушать джаз и классику. В детстве она обожала оркестр Юрия Башмета, всегда дослушивала концерт до самого конца».

Лиза рассказывает о своих отношениях с музыкой: «Мне нравится, как звучит губная гармошка, клавиши. Из репертуара Moonberry Jam я больше всего люблю исполнять «Nuages», «Blue moon», «Night and Day», «Java Jive», «Corcovado». Люблю слушать и петь песни "Очи черные" и "Московские окна". Я предпочитаю женский вокал. Мой любимый ритм — медленный свинг. Я хотела бы научиться играть на клавишах. Выступать на концертах мне нравится больше, чем репетировать. Я люблю выбирать наряды для выступлений, макияж и прическу. Мое любимое концертное платье — зеленое. Мне нравится, когда поклонники дарят мне цветы. Любимый солист из тех, с кем мы сотрудничали — Анастасия Родная».

Лиза не только участница перкуссионной секции Moonberry Jam, но и исполнительница нашего фирменного жестового вокала. Мы адаптируем переводы текстов джазовых стандартов, Лиза показывает жесты языковой программы «Макатон» синхронно с вокалом солиста.

Шейкеры

Заинтересовался музыкой я ещё в детском саду - нравились песни по "Детскому радио". Потом, уже в школе, слушал по дороге "Ретро FM","Дорожное", "Радио Дача". Эта музыка нравилась мне больше, чем детская.

Сам я играть стал позже - лет в 10 в детском лагере пытался на укулеле сыграть "Кузнечика". Потом, когда я переехал в Новые Ватутинки, мне приятель в средней школе показал несколько аккордов на гитаре. Пытался меня научить играть, но не получилось. Гитарой я потом ещё занимался с учителем полгода, но в итоге бросил.

Потом я подумал, что лучше учиться на ударных, потому что у меня развита координация, музыкальный слух, хорошо развито чувство ритма. В детстве не занимался, просто стучал дома. А в итоге стал заниматься барабанами, но совсем недавно.
Раньше я ходил в ЦЛП как клиент с запросом. А зимой 22-го года пришёл в Коньково на ярмарку зимой, услышал бэнд "Moonberry Jam", как играли композицию "L-O-V-E". Я стал для себя считать ритм. Решил узнать, что за ансамбль. Написал Саше Водинскому, он предложил приехать познакомиться. Это уже было в феврале 23-го. Сначала решил, что буду на маракасах играть, потом Саша предложил шейкеры.
Мне нравится в Moonberry Jam сплочённость, искренность. Нравится следить за Гошей, как он играет на барабанах.

Очень понравилось делать запись в студии: не очень долго, но всё из себя выжимаешь. Самое сложное в музыкальной работе - повторять ритм в течение долгого времени.
Мои любимые песни нашего репертуара - "Caravan", "L-O-V-E", "Route 66". Давно люблю жаркие страны, поэтому "Caravan" - моё всё. "L-O-V-E" люблю из-за Костиного соло. В "Route 66" представляю себя едущим по пустыне, по США.
Больше всего мне понравилось выступать с Лейлой Челях, потому что удалось с ней пообщаться, вместе сфотографироваться. А с другими солистами не получилось.

Вошборд

Музыкой я заинтересовался году в 2006-м. Мы ездили на какую-то студию, я там слушал "Би-2". Концерт. В 2008-м мы ещё ездили на "Мумий Тролль".
Раньше я занимался пианино, учительница приходила. Это было где-то с 2014-го. 8 лет занимался с разными учителями. В 2008-м я мечтал, чтобы у меня был вокальный микрофон. Хотел петь, но вокалом не занимался.

В Moonberry Jam я с мая 2021-го года. Мама мне рассказала, что есть такие люди, которые знают, как заниматься музыкой. Спросила меня: "Вова, ты хочешь на джаз ходить?" Сказал, что хочу - мне интересно, когда в круге людей, а не дома одному сидеть.
Я люблю слушать, как наш ансамбль играет. Нравятся знаки: когда остановиться, когда надо играть на тарелке. Мне нравится в Moonberry Jam выступать на концертах, слушать джаз.

Нравится, когда снимают на видео. Нравится ходить в разные клубы, смотреть джемы.
Больше всего люблю "Sunny", "Caravan", "L-O-V-E". А из певиц больше всего мне Валерия Миронова понравилась.

Клавиши

Костя из музыкальной семьи, играет на фортепиано с детства. Его соло вы могли услышать на концертах в композициях «Blue moon», «Sunny», «Fly me to the moon», а в нашей новой программе по опере Джорджа Гершвина «Porgy & Bess» партии Кости - ключевые.

🎹 Константин Басак рассказывает о своей музыкальной истории и участии в нашем бэнде:

«Музыка у меня появилась ещё в раннем детстве. Сначала слушал Моцарта, потом попсу. Я сам включал, слушал музыку из диснеевских мультфильмов, радио "Попса".Сейчас слушаю радио "Джаз", классическую музыку, смус-джаз.
В 7 лет я начал ходить в музыкальную школу по классу фортепиано, синтезатора. Семь лет учился. Ещё примерно два-три года сольфеджио занимался. Потом ещё пару лет занимался с педагогом джазовым фортепиано.
Джаз я стал слушать в 2015-м году. Слушал диски босса-новы. В начале 2017-го года мама предложила прийти в ансамбль "Moonberry Jam". Было позитивное впечатление. Приятное место, было электронное пианино. Мне сразу запомнилось, как Лиза пела соло в "Night and day".
Для меня Moonberry Jam сейчас - больше хобби. Мне нравится принимать участие в джазовом ансамбле, играть на фортепиано. Это ценно для меня. Люблю наши музыкальные вечеринки в конце года, наши "свечки" с разговорами. Концерты люблю больше репетиций.

Мои любимые песни Moonberry Jam - "Blue moon", "Night and day", "I loves you Porgy"».